Narrativas y memorias: hablar de las desapariciones desde el arte

Un proyecto multidisciplinario entre artistas y familiares de personas desaparecidas de Coatzacoalcos busca resignificar cómo se abordan las desapariciones a nivel social en México

Aranzazú Ayala Martínez (@aranhera), Lado B

06 de mayo de 2021

Lado B

¿Cómo hablamos de las desapariciones sin que sea un dolor constante, sin repetir una y otra vez lo mismo, sin que el peso de la ausencia nos agobie colectivamente? Con el arte; con el arte y la comunalidad. Hackeando el sistema, apropiándonos de los espacios, reescribiéndolos, sumando fuerzas.

50 familias, nueve artistas y seis periodistas junto con la organización Técnicas Rudas y la Deutsche Welle Akademie, iniciaron desde hace más de seis meses el proyecto “Narrativas y Memorias” que busca cambiar la forma en la que se habla de personas desaparecidas al convertir las obras de diferentes artistas en un megáfono para sus familias.

Este proyecto fue resultado de varias jornadas de trabajo en Puebla y Veracruz, donde las familias compartieron sus historias y su día a día como buscadoras con las y los artistas, quienes incluso las acompañaron a una búsqueda de restos humanos en campo y a jornadas de volanteo; esto sirvió para generar materiales artísticos que reflejan lo que implica desaparecer, y buscar.

Los materiales completos serán publicados el 10 de mayo en el sitio oficial del proyecto, que será lanzado ese mismo día en la víspera del aniversario del colectivo “Madres en búsqueda Coatzacoalcos”.

En dos primeros conversatorios virtuales, realizados el 3 y 5 de mayo, se presentaron algunos de los proyectos finales entre los que hay poesía, música, teatro, carteles, videos y performance. Al final, todas estas piezas tienen algo de la esencia de la búsqueda de las familias.

Por ejemplo, las canciones compuestas por Arturo Muñoz Carcará, integrante de La Trola, se inspiran directamente en cartas, pensamientos e incluso cantos de quienes integran el colectivo de Coatzacoalcos, y están dedicadas a los seres queridos que buscan.

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Foto: Narrativas y memorias | Facebook

Los materiales creados en el proyecto le ponen nombre a las personas desaparecidas, le ponen rostro, le ponen humanidad.  En Carta para Jhonith, Carcará musicaliza una carta que el señor Vicente Enríquez le escribió a su hijo Jhonith Enríquez Orozco, desaparecido el 11 de mayo de 2015 en Coatzacoalcos. 

En uno de los encuentros del proyecto, el señor Vicente se acercó al cantautor y le compartió la carta para que la hiciera canción; en la letra, Carcará decidió mantener íntegro el mensaje  de don Vicente a su hijo por la propia fuerza de sus palabras. 

“Hijo, queremos verte pronto, regresa por favor, por qué te fuiste de mi lado; si supieras cuánto te extraño. Cada vez que suena la puerta blanca de la entrada pienso que eres tú, en las madrugadas me levanto, pienso que vas a entrar en ella. Jhonith, pídele a Jehová tú también, para que tengamos noticias de ti, hijo, por favor, te lo pido. A lo mejor tú estás bien por ahí y nosotros aquí sufriendo”.

En palabras de Carcará, “Narrativas y memorias” construyó una comunidad, al hacer un nodo de las artes y la cultura, para difundir la problemática de las desapariciones y combatir su normalización, además de luchar contra la invisibilización desde el Estado.

“Es necesario generar nuevas narrativas, generar obra que sea para uso rudo, diría yo, para que la puedan llevar las familias a donde fueran, a cualquier mitin, a cualquier marcha que pueda ayudar a la difusión de su lucha. Y, por qué no, para que se adueñen de estas obras, para que ya sean de todos y de todas y ayuden de manera directa, de manera tangible; que si es una canción se pueda cantar enfrente del palacio o del Congreso”.

Todo lo que los artistas crearon es de libre difusión. Para que se utilice no solo en Coatzacoalcos sino en otros lugares, y que logre contagiar la necesidad de hacer justicia.

Narrativas y Memorias
Foto: Narrativas y memorias | Facebook

La nueva narrativa de las y los artistas

Para Mare Advertencia Lirika, rapera zapoteca, participar en “Narrativas y Memorias” fue todo un reto, por asumir la responsabilidad de comunicar a partir de las palabras y sentires de las familias, pero también por desmentir la “verdad oficial” que siempre busca invisibilizar y criminalizar.

Mare compuso dos canciones, la primera y única que se ha publicado hasta el momento se  llama Se busca. En ella recrea la historia de lo que vive alguien cuando le desaparecen a una hija. 

En el video aparece cantando en una habitación rodeada de fichas de búsqueda. “Cada persona que no está es una ausencia que no sana”, canta con su potente voz. En los comentarios de YouTube del video hay respuestas directas de familias: Lloré, al ver la foto de mi hermano / Lloré tanto 😭 con tu canción, mi hermano está desaparecido ase 4 años y de verdad deseo k ninguna familia pase por esto nunca más 😭😭😭.

Este ejercicio de unión fue también un golpe de realidad para las y los artistas, pues casi todos estaban alejados de la problemática de las desapariciones. Y enfrentarse a lo que viven las familias que buscan a un ser querido les hizo cambiar completamente de perspectiva, además de repensar cómo se acercan al arte, y cómo este puede servir realmente a la sociedad.

Sobre esto, la dramaturga Verónica Maldonado dijo que ser parte del proyecto representó ver una realidad que muchas veces se quiere obviar, o no tener cerca. “Esta experiencia tocó mi alma, tocó mi corazón y espero firmemente que también toque mi quehacer como artista”.

Sandra Reyes, titiritera poblana, dijo a LADO B que el proyecto ha sido muy valioso porque ha generado proyectos artísticos bellísimos a partir de un tema tan doloroso como las desapariciones. “Estoy clara de que el arte sirve para denunciar, visibilizar e incomodar».

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Algunas de las piezas realizadas pueden verse en estos links, y el 10 de mayo todos los materiales estarán disponibles en el sitio del proyecto.

Video de la canción “Se busca”, hecho por Mare Advertencia, rapera zapoteca:

Video de la canción “Búsqueda”, por Arturo Muñoz Carcará:

Poema de Judith Santopietro:

Obra de teatro “Xuxe entre los xantiles”, de Verónica Maldonado:

Libro “Zurcir la ausencia”, de Rosa Borrás:

*Foto de portada: Arturo Flama | Facebook de Narrativas y memorias

“El presente artículo es propiedad de Lado B

Ayala Martínez, A. (2021). Narrativas y memorias: hablar de las desapariciones desde el arte. Lado B. Recuperado el 07 de mayo de 2021, de https://www.ladobe.com.mx/2021/05/narrativas-y-memorias-hablar-de-las-desapariciones-desde-el-arte/

Fausto Carrasco Echeverría, el niño ikoots que donó 50 mil libros a su comunidad

Diana Manzo, IstmoPress, recuperado de Desinformémonos

26 de abril de 2021

Un niño de 8 años de edad piensa en juegos y juguetes, Fausto Carrasco Echeverría además de todo eso, ama leer y escribir cuentos bilingües – ombeyiüts y castellano- ; así comienza la historia de este pequeño que ganó un concurso de cuento organizado por el Centro de las Artesa San Agustín (CaSa) y como premio pidió libros y donó 50 mil ejemplares a San Mateo del Mar, Oaxaca, una localidad ikoots asentada en el Istmo de Tehuantepec.

Su libro favorito, es de los dinosaurios, y le atraen porque le hubiera gustado vivir en la época en que existieron, pero por fortuna existen los libros y Fausto los hojea infinidad de veces, además de dibujarlos.

Los 50 mil ejemplares literarios llegaron el pasado 19 de abril la Biblioteca Municipal “Margarita Maza de Juárez” de San Mateo del Mar, único espacio donde los niños y jóvenes de esta localidad pueden consultar un libro de forma física, aunque la idea original de Fausto es donarlos a su escuela, porque no cuenta con una biblioteca escolar y así sus compañeros tengan acceso a los libros y aprendan a recrearse de historias del mundo entero.

“Me siento feliz, porque llegaron los libros y ahora ya puedo ir a la biblioteca a leer los libros todos los días” expresó Fausto al compartir que él y sus compañeros podrán introducirse al mundo de los libros y aprender más historias, para después dibujarlas.

De carácter alegre, risueño y muy platicador, el estudiante de tercero de primaria de la escuela bilingüe “Adolfo López Mateos” señaló que su sueño es que su escuela que se ubica en un espacio alterno, tenga una biblioteca, porque para él significa un espacio de imaginación, donde los libros lo transportan con historias no vistas ni conocidas, pero que le gustan.

Fausto fue motivado por su madre, Gloria Mbajnüx Echeverría Palafox para que participara en el concurso de cuento que organizó el año pasado el CaSa, pero le advirtió que de ganar, él pediría libros y no dinero en efectivo.

El cuento que escribió y ganó el concurso se llama: “Mitiüüd nine lil” (El camino del pequeño camaleón)” retrata la vida de un camaleón que va en busca de su madre, y en ese encuentro aparece una serpiente y como piensa que se lo comerá, cambia de color a verde y conforme va caminando va adoptando los colores de un árbol, después gris como la arena, hasta llegar nuevamente al encuentro con su madre”.

Fausto espera que pronto regrese a clases presenciales para que los maestros y directivos habiliten un espacio para la biblioteca escolar y así trasladar los ejemplares, con la intención de que sus compañeros puedan apreciarlos todos los días.

Su madre Gloria, que es profesora de primaria explicó que por fortuna, en la institución donde imparte clases qué es la misma donde Fausto acude todos los días, le ha inculcado a las niñas y niños el amor por la literatura, por lo que estos libros que recién llegados, serán el mejor conocimiento que se les puede compartir.

*Heredero del ombeyiüts

Fausto Gael trae el arte en sus arterias, de su madre Gloria Mbajnüx Echeverria Palafox y maestro bilingüe e impulsor de la lengua heredó su lengua madre, sus primeros años de vida convivió con su idioma, del cual está orgulloso de hablar y escribir.

En San Mateo del Mar , los profesores como la mamá de Fausto impulsan esta herencia lingüística en las escuelas primarias, a ellos se les reconoce que esta lengua siga creciendo en el número de hablantes y de escritores.

Ella reconoce que esa herencia lingüística es la que motivó a Fausto a escribir cuentos y convertirse en un escritor infantil.

“De mi padre lo heredé yo y ahora estamos motivamos a Fausto para que lea y escriba en nuestra lengua, y eso me da mucho gusto, porque al menos tenemos la esperanza de que lo nuestro, lo que tanto cuidamos y protegemos seguirá vivo y resistirá”.

También reconoció que dentro de las instituciones educativas también se fomenta la cultura, la escritura y la lengua de primero a sexto grado, porque quieren que su cultura siga viva por varias generaciones más.

“A mi hijo le gusta inventar historias de figuras y personajes fantásticos, entonces la idea era ayudarlo, y pues el resultado es que ganó el concurso, estamos contentos, porque la motivación del premio fue que donamos los libros y lo haremos, por fin tendremos nuestra biblioteca escolar”.

Todas las noches Fausto Gael lee un libro acompañado de su madre, y al día siguiente lo plasma en papel por medio de dibujos, después les pone texto, así transcurren sus días de este pequeño que nunca soñó en convertirse en escritor, y que ahora lo es.

Este material se comparte con autorización de IstmoPress

“El presente artículo es propiedad de IstmoPress, recuperado de Desinformémonos

Manzo, D. (2021). Fausto Carrasco Echeverría, el niño ikoots que donó 50 mil libros a su comunidad. IstmoPress. Recuperado el 27 de abril de 2021, de https://desinformemonos.org/fausto-carrasco-echeverria-el-nino-ikoots-que-dono-50-mil-libros-a-su-comunidad/

Grave violencia contra mujeres en el arte, apenas conocemos la punta del iceberg

Sara Lovera, SemMéxico

23 de abril de 2021

  • Te callas o te ponen en la “lista negra”, impunidad total para los agresores
  • Una historia de terror detrás del telón

Sara Lovera 2ª. Parte

SemMéxico, Cd. de México, 23 de abril, 2021.- La violencia contra las mujeres en el mundo del teatro es tan grave que lo que conocemos es apenas la punta del iceberg. El catálogo de ofensas sexuales aflora en toda la cadena de la formación artística, de la escuela de infantes a las escuelas profesionales, y sigue hacia los escenarios, las giras, los teatros y los camerinos.

A las niñas las obligan a desnudarse desde los 10 años; a las adolescentes las tocan, las acosan, abusan y violan; a las mujeres las presionan y manipulan, o las dejan sin trabajo.

Parece que siempre hay que pagar favores sexuales, “te obligan a callar o te ponen en una lista negra, borradas del teatro”. Impedidas de laborar.

Así lo dice Liliana Papalotl, de la Liga de Mujeres de Teatro y ex integrante de la Comisión Feminista contra la Violencia de Género que se creó en el sexenio pasado.

Cuando narra lo que calificó como un ambiente de horror, dijo que esta situación “Te paraliza, no te deja ni pensar, ni escribir, ni leer, ni actuar, ni desarrollarte”, y la política histórica de las autoridades, ha sido la protección para las “grandes figuras”, la sugerencia para la víctima: silenciar lo que vive.

Por ello, hoy es histórica la protesta que se multiplica y crece. Fue un milagro el Me Too, que le dio fuerza a cientos de jóvenes mujeres para denunciar, para exigir, para hablar.

Impunidad para agresores

Pero prevalece el cinismo, ya que es el funcionariado que maneja el argot de género, se trate de hombres o mujeres, “te pida no tocar el tema”. Te sugieren “no hablemos de violencia, mejor hablemos de paridad”, como un día lo dijo Marisa Jiménez Cacho, coordinación Nacional de Teatro (CNT) del Instituto Nacional de Bellas Artes al colectivo feminista y tiró a la basura las propuestas para atender el problema. Y aunque la paridad es muy importante “para qué la queremos, si somos violentadas” sistemáticamente.

Por momentos Liliana Papalotl se queda callada, pierde la respiración. “Es tan indignante que no se escuche”, reflexiona y dice que durante años las figuras taquilleras –de hombres- siempre son protegidos, consentidos, favorecidos. Las mujeres, desestimadas.

La entrevista –telefónica por la sana distancia- dura. Increíble, hay denuncias en la Casa Azul, del grupo Argos de  Epigmenio Ibarra, del Teatro del Bosque, del Teatro Helénico, cuyo director acumula denuncias. Del Centro Nacional de las Artes, y por supuesto de la Escuela Nacional de Arte Teatral y llegaron ya a las escuelas de danza.

Sostiene que llegó la hora de abrir la caja de pandora. A un joven actor señalado en los tendederos y con trámites administrativos, “lo premiaron con un viaje a España”. Ninguno, ninguno, hasta hoy ha sido sancionado.

Se trata de abuso de poder. Ahí están los testimonios, el trabajo de la Liga Nacional de Mujeres de Teatro. Pero, todo funciona como una cofradía de “vacas sagradas”, donde la directora de la ENAT, Gabriela Pérez Negrete, se dedicó por años a encubrirlos.

Edgar Chías, actor y dramaturgo, miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, casado, ha seducido a decenas de alumnas, se sabe que ha obligado a abortar a las víctimas, hostigador y prepotente, lo despidieron, pero no dijeron por qué, ahora que habrá nueva dirección en la ENAT, “no sería extraño que lo vuelvan a contratar”, como ha sucedido en otros casos.

Intocable el director del Centro Cultural Helénico, Antonio Zúñiga, con decenas de denuncias y “nadie lo mueve”, ese centro depende de la Secretaría de Cultura.

¿Qué pasa? Que no hay ni valores, ni ética, sólo impunidad y revictimización, indiferencia y oídos sordos. Y el problema, como las denuncias, tienen años, tienen diagnóstico, conocen a víctimas y perpetradores.

En 2019, la Liga Mexicana de Mujeres de Teatro entregó, a través de la Comisión Feminista contra la Violencia de Género, una carta de seis folios, con propuestas. La Coordinación de Teatro del INBAL lo tiró a la basura. “mejor hacemos conferencias sobre la nueva masculinidad”, les dijo. Hay un “protocolo”, burocrático y risible. Aun así, no opera.

Y da muchos ejemplos. Todos revelan una tragedia, una historia de terror. Y hay denuncias documentadas como contra el actor Carlos Corona, docente de la ENAT; las hubo para el director de teatro, muy reconocido, como Luis de Tavira; pero decirlo y apoyar a las jóvenes se traduce en agresiones, amenazas de truncar tu carrera; te ponen como blanco para que te agredan.

Liliana Papalotl afirma que ahí topan las amenazas. No obstante el sistema interno, misógino, sigue intacto. Hay denuncias desde 2006; las mujeres de teatro se han organizado, sin embargo los brutales casos no tienen solución. Reconoce que simplemente estaba incómoda, pero que a partir del Me Too, se fue dando cuenta de la condición de las mujeres y ahora es feminista y está firme.

Ya había un mapa de las agresiones en 2016. Desde entonces sugirieron acciones a las autoridades, pidieron el cese del encubrimiento y reformas posibles, para cambiar el ambiente de misoginia y machismo.

Era fundamental tomar acciones para revertir este problema de las instituciones y espacios laborales. Lo dicho entonces es vigente.

Se había realizado un foro denominado Violencia Sexual, Poder y Género en la Comunidad Teatral, desde ese año, hace cinco ya, se pidió a la Coordinación Nacional de Teatro diera seguimiento a las propuestas de acciones concretas para prevenir los abusos de poder, la violencia sexual y de género en la comunidad teatral, acordadas en ese foro, del que se hizo una memoria detallada, que también entregaron.

Pedían entonces, por las denuncias, entonces todavía, anónimas ahora denuncias públicas, documentadas y con listas de agresores, que se considerara la presunción de buena fe, así como la presunción de inocencia. Lo que significa que se obligaran a investigar. A cumplir con sus obligaciones. Pero la pelea ya es larga y nada pasa.

Explica el documento que, en el ámbito de lo legal, los presuntos agresores cuentan con la presunción de inocencia, es decir, son inocentes, hasta que se demuestre lo contrario, pero a su vez, las denunciantes, cuentan con la invisibilizada presunción de buena fe, elemento jurídico en el cual se ampara la consigna #HermanaYoTeCreo.

Exigieron que las autoridades investiguen, apegadas a la ley, las denuncias públicas, ya que el desconocimiento de ésta genera polarización en la comunidad, inseguridad de otras víctimas para denunciar (lo cual las expone a nuevos riesgos) e incertidumbre en la aplicación de los derechos humanos de las denunciantes y de los presuntos agresores.

Que el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura y la Coordinación Nacional de Teatro, suspendan al presunto agresor, mientras se lleva a cabo la investigación.

Advirtieron que la omisión e impunidad institucional, atenta contra la dignidad de las mujeres denunciantes. Por lo cual, solicitaron un estricto apego a la Ley General de Acceso de las Mujeres a una Vida libre de violencia y Ley General de Víctimas.

Le informaron que México tiene el primer lugar en violencia sexual contra las mujeres, según la ONU. Y sólo el dos por ciento de las denuncias son falsas, según éste mismo organismo.

Por ello, en 2016 era vital para nosotras que la Comisión Feminista contra la Violencia de Género (del INBAL) se comprometió a trabajar con el esfuerzo, tiempo y recursos económicos que cada una de su bolsillo aportara.

Ofrecieron que este trabajo ya estaba rebasado en recursos humanos y económicos, además de esto, el riesgo que implica era y es alto; las integrantes de la comisión “no contamos con ningún tipo de contención emocional por el trabajo que realizamos, le quitamos tiempo al tiempo e intentamos abrir espacios para hacer frente a esta problemática”.

Por ello pidieron que esto ya no sucediera, si se crea un órgano especializado que atienda conforme a la ley éstas denuncias, con el fin de crear un ambiente libre de violencia y de discriminación.

Las denunciantes y las integrantes de esa comisión, advirtieron “no nos sentimos seguras, sabiendo que, en nuestros espacios de trabajo, continúa habiendo presuntos agresores.

Y luego apelaron a la gestión de paz, una vida libre de violencia para todxs y al enriquecimiento cultural de la comunidad teatral.

Así que ahora, cuando cuatro escuelas están en paro; cuando se da a conocer públicamente lo que pasa, y las autoridades dicen que “no quieren el diálogo”, evidentemente están mintiendo.

En esa carta hace cinco años, agradecían el espacio de diálogo, pensaban que las cosas mejorarían.

Propusieron, lo que no se hizo:

1.- Adquirir conocimientos profesionales, para poder enfrentar las problemáticas de Violencia de Género en nuestro gremio, ya que observamos que existe mucha ignorancia con respecto a las leyes sobre violencia sexual, dignidad de las víctimas y protección de los derechos humanos.

2.- Acopio, análisis y estudio de protocolos para la atención de la violencia de género.

3.- Profundizar acerca de las campañas de prevención de la violencia de género, protocolos de denuncia, reparación del daño a víctimas y derechos humanos.

4.- Recibir denuncias, dar contención emocional, acompañamiento en procesos penales y canalización con especialistas y profesionales en áreas jurídicas y psicológicas.

5.- Realización de un directorio de asociaciones, organizaciones no gubernamentales, instancias de gobierno y profesionales especializadas en violencia de género.

6.- Realización de Recomendaciones a las Universidades de Teatro, para la elaboración de protocolos y reglamentos con perspectiva de género, para prevenir la violencia de género y sexual y para que, en caso de que suceda, se atiendan y se sancionen dichos casos, garantizando el anonimato, seguridad y la no revictimización de las denunciantes, asegurando además que no se ejerzan represalias de ningún tipo (académicas, sociales, de exclusión o estigmatización) hacia las estudiantes, académicas y colegas de todos los rubros de nuestra comunidad teatral, que denuncian.

7.- Dar seguimiento a las denuncias realizadas por estudiantes, a través de cartas a las universidades, solicitándoles la revisión y apego al marco jurídico para el acceso a la justicia de las mujeres.

Recuerda la entrevistada que también le informaron, hace cinco años a las autoridades, que es de dominio público, que hay un movimiento social importante recorriendo las redes sociales y otros espacios llamado #MeToo, en donde se han dado a conocer numerosos casos de personas que sufrieron algún tipo de violencia de género o sexual mediante denuncias, nombrando a los abusadores en diversas áreas: escritores, periodistas, músicos, activistas, creativos, empresarios, médicos y particularmente en el medio teatral con el hashtag #metooteatromx y la cuenta en redes sociales @metooteatromx.

Todo ello se obvió. Hoy las cosas han crecido, se han expandido, las estudiantes y todas las mujeres de teatro están en el límite. ¿Quién escucha?

“El presente artículo es propiedad de SemMéxico

Lovera, S. (2021). Grave violencia contra mujeres en el arte, apenas conocemos la punta del iceberg. SemMéxico. Recuperado el 26 de abril de 2021, de https://www.semmexico.mx/?p=34674

Cardumen Lab: un antídoto audiovisual contra el racismo en México

Cardumen Lab tiene el propósito de explicar los mecanismos del racismo sistemático que afecta, especialmente, a las comunidades afromexicanas, y al mismo tiempo propone reflexiones sobre cómo combatirlo

Gustavo Escalante (@fumandoplanetas), Lado B

22 de abril de 2021

Lado B
*Foto de portada: cardumenlab | Instagram

Con el propósito de ser un espacio para la creación artística y la difusión de proyectos con enfoque antirracista e inclusivo nació hace cinco años el proyecto Cardumen Lab, una comunidad virtual fundada por el cineasta afromexicano André Lo Sánchez, a la que se han sumado más de treinta artistas de distintas disciplinas. 

La idea inicial del proyecto fue unir el talento de distintos artistas para crear una comunidad donde, con total libertad, se pudiera experimentar con ideas creativas—a manera de un laboratorio—, para posteriormente llevarlas a cabo con la participación de toda la comunidad. El objetivo era unir distintos talentos a fin de crear un todo más grande, así como sucede con los cardúmenes de peces, contó el fundador del proyecto a LADO B. 

Cardumen Lab se dedica a producir proyectos audiovisuales de carácter artístico, pero también se ocupa de promocionar el arte a través de las redes sociales, especialmente aquel hecho por artistas afrodescendientes, de igual forma busca visibilizar a las comunidades afromexicanas, cuestionar el racismo sistemático que impregna nuestra sociedad y promover redes de apoyo para la generación de nuevas ideas entre artistas.

Con cortometrajes, documentales, series fotográficas, videoreseñas sobre arte y productos de entretenimiento, un podcast y recientemente un canal de videos en Tik Tok acerca del racismo, Cardumen Lab muestra que en nuestra sociedad existen asuntos por resolver respecto a la segregación racial y la inclusión. 

A decir del director del proyecto, en la cotidianidad de las y los mexicanos no se reconoce que existen prácticas racistas que ponen en desventaja a ciertos sectores de la población, como las comunidades afrodescendientes, de ahí la importancia de trabajar los proyectos de Cardumen con un enfoque antirracista. 

El mestizaje como disfraz del racismo

Cardumen Lab
Foto: cardumenlab | Instagram

André Lo Sánchez afirma que el racismo en México está disfrazado por un discurso de estado-nación basado en el mestizaje, que sostiene la idea de que la sociedad debe ser entendida como algo homogéneo —pues al creer que todos somos mestizos se niega la existencia de la diversidad étnico-racial— y no como un todo diverso.

A través de chistes sobre el color de la piel, estereotipos asignados a las personas afrodescendientes, frases dogmáticas como «trabajar como negro», discursos audiovisuales que niegan la existencia de las personas de color, modelos aspiracionales basados en arquetipos de belleza blanca y actitudes discriminatorias, se esconden prácticas racistas que atraviesan todas las esferas de la vida cotidiana. 

Los elementos anteriores se han normalizado y conforman un racismo sistemático —es decir, que penetra en todo nuestro sistema social— que se refleja en relaciones de poder verticales basadas en la idea de que hay personas superiores a otras por su color de piel; dichas prácticas generan violencia y opresión hacia grupos vulnerables, afirma André Lo Sánchez. 

Al respecto, en México, el 56 por ciento de las personas afromexicanas opinan que sus derechos no son respetados, según datos de la Encuesta Nacional sobre Discriminación (Enadis) 2017 elaborada por el Instituto Nacional de Estadística y Geografía (Inegi), en colaboración con el Consejo Nacional para Prevenir la Discriminación (Conapred) y la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).

En el estado de Puebla el panorama también es desfavorable, pues, según la Enadis, esta es la entidad donde más prevalece la discriminación en razón de tono de piel, manera de hablar, aspecto físico, forma de vestir, sexo, edad y orientación sexual; le siguen los estados de Colima, Guerrero, Oaxaca y Morelos. 

El racismo sistémico afecta a todos los grupos sociales que estén fuera del canon establecido por el discurso del mestizaje y por la supremacía del color de piel. Estos sectores se vuelven ajenos y periféricos a un sistema que busca directa o indirectamente suprimirlos mediante prácticas discriminatorias.

Visibilizar a las personas afromexicanas es reconocer su existencia. En este ámbito se están logrando avances sustanciales, como la inclusión de la categoría de autoadscripción como persona afromexicana en el Censo de Población y Vivienda 2020 del Inegi y el reconocimiento constitucional de los pueblos afromexicanos, pero el camino para intervenir el problema apenas comienza, por ello Cardumen Lab apuesta por la difusión de arte e información que contribuya a avanzar en las soluciones.

Desaprendiendo el racismo en YouTube y Tik Tok

Cardumen Lab
Foto: Cardumen Lab | Facebook

Desde videos sencillos pero precisos para señalar prácticas discriminatorias difundidos en Tik Tok, hasta documentales que retratan la historia de vida de las personas afromexicanas, Cardumen Lab apuesta por el formato audiovisual para combatir el racismo.

André Lo Sánchez afirma que los contenidos audiovisuales son una gran oportunidad para educar a la población interesada en desaprender el racismo o en conocer sobre la diversidad que hay en nuestro país; no obstante, comenta, esta responsabilidad le corresponde al Estado, no a la comunidad afromexicana, que a falta de herramientas educativas provistas por las instituciones públicas —como libros de texto que hablen de la historia negra y la diversidad— ha tenido que asumir el rol de educar.

El proyecto más reciente de Cardumen Lab es una especie de antídoto audiovisual para hacer frente al racismo llamada «El kit básico antirracista», un video que explica la esencia del racismo, los métodos por los cuales se ha normalizado, sus consecuencias y una serie de herramientas para combatirlo.       

El director de Cardumen Lab considera que hay tres herramientas fundamentales —explicadas en el kit— para hacer frente al racismo: la visibilización, la empatía y el cuestionamiento.

Ser empáticos con las causas de las demás personas conlleva entender sus luchas, pero también tomar conciencia de la situación de vida de cada persona y tratar de entender desde la individualidad del otro, sin reducirlo a una categoría racializada.

El cuestionamiento es un proceso complejo que inicia con uno mismo y que se expande hacia el exterior, compartió con LADO B André Lo Sánchez, pues para el artista antes de poder cuestionar al sistema debemos aprender a cuestionarnos como personas, cuestionar nuestras acciones y sus consecuencias, nuestros comportamientos. 

Cuando uno se cuestiona «comienza a tener un poco más claro quién es y qué desea de la vida y cómo se desea manejar ante ella», explica Lo Sánchez. El cuestionamiento interior nos permite cuestionar la información que nos llega del exterior, los mensajes audiovisuales, la publicidad, los discursos, las opiniones y, a partir de ahí, hacer un análisis de las implicaciones que tienen los mensajes que recibimos y las narrativas que los sustentan.

El ejercicio del cuestionamiento constituye el eje fundamental del contenido de Cardumen Lab en YouTube, pues es la plataforma donde difunden una serie de reseñas sobre productos artísticos y de entretenimiento, dedicadas a visibilizar las creaciones de las y los artistas afrodescendientes y también a cuestionar las representaciones mediáticas que se hacen de las comunidades y personas afro.

Trascender el discurso de la visibilización

Representar a las comunidades afromexicanas es incluirlas, pero la representación no debe quedarse estancada en una imagen de vulnerabilidad, explicó el artista afromexicano, más bien debe tender hacia una imagen empática que comunique más allá de los problemas que afectan a las comunidades racializadas; la representación debe aprender a contar las historias de las personas negras, pues contar las historias va más allá de contar los problemas.

Respecto al reto que implica trascender el discurso de la visibilización, los medios masivos de comunicación juegan un rol importante, pues los mensajes que transmiten generan un impacto en la realidad que representan a sus audiencias, por tal motivo los medios deben aprender a representar con responsabilidad y nosotros debemos aprender a cuestionarlos, indicó el director.

El próximo proyecto de Cardumen Lab pretende trascender el reto de contar historias sobre las personas afrodescendientes, y será un largometraje impulsado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca) y el «Fondo Miradas 2021» creado por la organización de cine Ambulante y Netflix.

El filme que llevará el nombre «Las historias de mi gente» seguirá la historia de seis jóvenes afrodescendientes que residen en México, ellos contarán cómo tejen sus sueños, luchas e identidades en un país que evita hablar de racismo, discriminación y exclusión. Se espera que el largometraje se estrene a finales de año.

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Puedes conocer el trabajo de Cardumen Lab en sus redes sociales en FacebookInstagramYouTubeTwitter y Tik Tok.

Si te interesa saber más sobre cómo combatir el racismo puedes revisar el Kit Básico Antirracista que elaboró Cardumen Lab.

*Foto de portada: cardumenlab | Instagram

“El presente artículo es propiedad de Lado B

Escalante, G. (2021). Cardumen Lab: un antídoto audiovisual contra el racismo en México. Lado B. Recuperado el 23 de abril de 2021, de https://www.ladobe.com.mx/2021/04/cardumen-lab-un-antidoto-audiovisual-contra-el-racismo-en-mexico/

Una antología bilingüe para conocer el sentir de infancias y jóvenes de pueblos originarios

Los poemas y cuentos que participaron en el primer concurso de Creación Literaria en Lenguas Originarias de Gusanos de la Memoria, fueron publicados en una antología que puede ser leída de manera gratuita; los trabajo muestran los sentires de la juventud en pueblos originarios

Fernando Merino Noriega (@FerMerinoN), Lado B

15 de abril de 2021

*Ilustración de portada: Gogo

Soy pequeña, / los niños de la escuela / dicen que tengo cuerpo de cucaracha, 

pies de palo y una cara sucia.  / Dicen que ellos son grandes,

 no saben que soy una niña que piensa. / No me enojo si me llaman cucaracha, 

una cucaracha con alas, / antenas para sentir, / que vive muchos años. 

Prefiero eso a ser como ellos, / que se sienten grandes / sin cabeza ni pensamiento.

A Eréndira Cruz, una joven tutunakú de 12 años de Zapotiltlán de Méndez, Puebla, le gustan las cosas que a toda niña de su edad: estar con sus amigos y amigas, ir a la escuela y salir a jugar, pero además le gusta escribir poesía, algo que su hermano y su hermana mayores comparten con ella desde que era más pequeña. “[La poesía me sirve] para expresar mis sentimientos, por eso me nació la idea de escribir”, dice con firmeza.

Misma firmeza con la que decidió mandar a concursar su poema Xumpip tsumat —Niña cucaracha en español— al primer concurso de Creación Literaria en Lenguas Originarias de México, organizado por Gusanos de la Memoria, un proyecto que surgió hace diez años en la región de La Montaña en Guerrero, con la idea de que “la creación literaria es una herramienta que permite pensarnos a nosotros mismos”.

Después de un año, el cuento de Eréndira se encuentra incluido en la Antología bilingüe de poesía y cuento, que reúne el trabajo de otros niños, niñas y jóvenes que, como ella, comparten la idea de que a través de la escritura es posible amplificar su voz: contarle al mundo sus pensamientos e inquietudes.

Así, Gaudencio Lucas y Cruz Alejandra Lucas, hermanos de Eréndira; Anastacio Gálvez, Melina López y Angélica Mendoza de Guerrero; Sótera Cruz y Fernando Valdivieso, provenientes de Oaxaca; Juan Caamal de Yucatán y Elivia López de Chiapas, han podido llevar sus obras más allá de sus cuadernos; ahora las ven reunidas en esta antología que reúne cinco cuentos y seis poemas, escritos en chinanteco, ch’ol, diidxazá (zapoteco), maya, mè’phàà (tlapaneco), mixe, náhuatl, otomí, tutunakú (totonaco), tu’un savi (mixteco).

Durante esta convocatoria se recibieron en total 26 trabajos y un comité fue el que deliberó qué trabajos se iban a incluir en esta antología, y aunque el concurso estaba abierto para personas de hasta 25 años, una gran mayoría de participantes tenían 18 años e incluso eran más jóvenes, como es el caso de Eréndira Cruz. 

La elaboración de la antología estuvo a cargo de la editorial XospaTronik que dirige la artista visual nahua Isela Xospa —oriunda la región de Milpa Alta en la Ciudad de México—, quien además se encargó de la identidad visual de cada uno de los textos que se incluyen en la publicación, con lo cual buscó dignificar la ilustración de los textos escritos por personas de pueblos originarios, pues reconoce que muchas de “las publicaciones que se hacen en lengua indígena están llenas de estereotipos y clichés”, por lo que este libro tiene una personalidad propia.

Las vetas literarias de las y los escritores y sus motivos para escribir

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Ilustración: Isela Xospa | Antología bilingüe de cuento y poesía

Los temas que aborda cada trabajo dan cuenta de la cosmovisión particular de cada pueblo originario, pero también de los pensamientos y situaciones que experimentan las infancias y adolescencias, entre ellas el amor y la resiliencia frente a situaciones difíciles; otros de los textos que se incluyen en la antología, escritos por jóvenes adultos, también dan cuenta de sus vivencias. 

Por ejemplo, el cuento en náhuatl Ti Motlajpiyaskej —Nos cuidaremos— está enfocado en explicar a  niñas y niños lo que es una pandemia y cómo se le puede hacer frente; y el poema en tutunakú Putsapan kinkachikin —Pueblo maquila— narra la transformación de lo pueblos con la llegada de las costumbres citadinas que van rezagando las tradiciones. 

Por su parte, Sótera Cruz dice a LADO B que ella se inspira en la melancolía y nostalgia del pasado, y elige escribir en soledad para estar tranquila y aterrizar sus ideas en una libreta.

En su poema, escrito en diidxazá, Bicache’ laa’be —Lo enterré, en español—, la escritora habla de la ausencia de una persona amada en ciertos lugares geográficos: un árbol, una playa o un cerro; lugares que compartió con alguien que no está más. Pero que también siente en su interior: una ausencia que pesa en el corazón y las entrañas. 

Además de la nostalgia y melancolía, otras vetas literarias a las que recurre Sótera son los lugares que ha visitado, la naturaleza, colores y tradiciones características de Juchitán, Oaxaca. El escribir le ha servido como una forma de “liberarse completamente cuando [tiene] acumulados los sentimientos”, pues es a través de la pluma que le da orden a sus ideas y pensamientos. 

Por otro lado, Eréndira Cruz narra a LADO B que el poema que escribió en totonakú, fue una forma de catarsis, pues en su escuela algunos de sus compañeros y compañeras de mayor edad le decían de forma despectiva cucaracha por ser más pequeña que ellos.

Esto en un principio la hacía sentir mal, pero después resignificó la palabra porque se dio cuenta —gracias a su hermana Cruz, su hermano Gaudencio y sus amigos y amigas— que, fuera de la imagen que se tiene de estas, las cucarachas tienen habilidades impresionantes, pues pueden volar y son resilientes: son capaces de vivir durante muchos años y son el único animal que puede sobrevivir a contextos muy complicados.

Después de entender que la analogía de la cucaracha y sus virtudes se podían aplicar en ella, fue a un lugar en el campo y  bajo un árbol encontró el lugar indicado para escribir el poema que se incluye en la antología. 

El futuro de las y los jóvenes escritores

Antologia 2
Ilustración: Isela Xospa | Antología bilingüe de cuento y poesía

Más allá de la escritura como hobby, Sótera, Eréndira y Gaudencio piensan continuar escribiendo: la primera piensa trasladar su quehacer literario más allá de la poesía, pues le gustaría incursionar en el cine como guionista, aunque también quiere profesionalizarse en la actuación, pues recientemente participó en un película grabada en Juchitán.

La segunda aún no ha pensado si le gustaría dedicarse de manera profesional a la poesía, aunque continúa sentándose bajo un árbol a escribir lo que sus ojos ven y sus oídos escuchan, lo que pasa en su pueblo y las historias de las personas que la rodean y que le comparten. 

Eréndira comparte que le gustaría escribir sobre el proceso del duelo, de la tristeza que viene cuando un ser querido fallece y cómo esa ausencia pesa no solo en una familia sino en toda la comunidad, pues recientemente en su pueblo unos niños se ahogaron en el río y ese suceso ha marcado a todos y todas las habitantes.

Por su parte, Gaudencio, quien ganó el concurso en la categoría de cuento con su texto “Pulkincio chu Kiwikgolo’”, dijo durante la presentación de la antología que busca seguir escribiendo sobre las tradiciones de su pueblo, las cuales se han transmitido de generación en generación a través de las historias que cuentan las y los abuelos a las personas más jóvenes de la comunidad. Esta tradición oral encuentra en el cuento y la poesía una forma de prevalecer frente al paso del tiempo. 

Sobre el cuento que le hizo acreedor al premio, Gaudencio reconoce que le gustaría hacer un libro en donde cuente más historias sobre el dios totonakú Kiwikgolo´ —árbol viejo en español— al que, de acuerdo con la cosmovisión de su comunidad, las personas tienen que pedirle permiso para entrar al bosque y al que él considera un protector durante sus recorridos en los senderos de Zapotitlán. 

La historia narrada en su texto estuvo inspirada en algo que el padre de su cuñado le contó, un relato en el que un hombre tiene un encuentro con este personaje, de acuerdo con una entrevista que Gaudencio otorgó a LADO B hace unos meses. El joven creador considera que hay mucho material para seguir escribiendo para mostrar a otras personas “lo bonito que suena el totonaco”, mientras continúa enfocado en sus estudios.

Las y los participantes coincidieron en que otra de las razones para seguir escribiendo es porque, a través de la producción literaria, le pueden dar uso a sus lenguas, en especial a aquellas que tienen pocos hablantes. E invitaron a que otras personas se animen a enviar sus trabajos. 

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El concurso se encuentra abierto nuevamente y pueden participar jóvenes de hasta 17 años que escriban en alguna de las 68 lenguas originarias y sus 364 variantes que se hablan en México. 

Los textos tienen que ser inéditos y deben ser enviados hasta el 20 de mayo al correo gusanosdelamemoria@gmail.com con dos documentos: uno con los dos datos del autor o autora, y otro con el cuento o poema con el que deseen concursar. Toda la convocatoria se puede consultar en las redes sociales de Gusanos de la Memoria

Si quieres leer la Antología bilingüe de poesía y cuento puedes descargarla aquí

*Ilustración de portada: Gogo

“El presente artículo es propiedad de Lado B

Merino Noriega, F. (2021). Una antología bilingüe para conocer el sentir de infancias y jóvenes de pueblos originarios. Lado B. Recuperado el 16 de abril de 2021, de https://www.ladobe.com.mx/2021/04/una-antologia-bilingue-para-conocer-el-sentir-de-infancias-y-jovenes-de-pueblos-originarios/

REALIZARAN LA FERIA DE LXS QUE HACEN LIBROS

Territorio Score | Página 3

Martes 13 de abril de 2021

  • Cada vez más los proyectos editoriales que se hacen desde este lugar y este es un espacio para difundirlos y convivir entre editores, artistas y todo aquel involucrado y amante del libro. 

En Gozona Cine celebrarán el próximo 23 y 24 de abril el Día del Libro con una serie de actividades que incluyen proyecciones, charlas y expo-venta de publicaciones de editoriales y editores residentes en Oaxaca.  

Son cada vez más los proyectos editoriales que se hacen desde este lugar y este es un espacio para difundirlos y convivir entre editores, artistas y todo aquel involucrado y amante del libro. Somos lxs que hacemos los libros, el cual busca expresar por medio del libro y explor sus formas y sus temas.  

Gozona Cine es un espacio de encuentro público para la apreciación y disfrute de la cultura cinematográfica en el que a su vez convergen otras expresiones artísticas, reunidas con la intención de ser una propuesta comunal e innovadora. 

Este serie de actividades tendra como sede la Calzada del Panteón 107-A, centro, Oaxaca de Juárez y la entrada libre con cubrebocas y protocolo de higiene. 

EXPOSITORES PONENTES 

Magma, Matanga, Miston Mutaciones, Polvoh Press, Svarti Ediciones, 666 Histerismo Crítico, Casa los fuegos, Editora T-Error, Editorial Lío, Erandi Adame, Esto es un libro, Endosando Ideas, Fusilemos la noche.  

PONENTES: 

Amaury Solano, Andrea Bel. Arruti, Casa Los Fuegos, Daniel Nizcub, Editora T-Error, Erandi Adame, Ioshio Hernández, Rigoberto Díaz, Svarti, Magma.  

ORGANIZADORES  

Foro de las Formas del Libro, Svarti Ediciones, Entrópico Ediciones, Gozona Cine. 

“El presente artículo es propiedad de Página 3“.

Territorio Score (2021). REALIZARAN LA FERIA DE LXS QUE HACEN LIBROS . Página 3. Recuperado el 14 de abril de 2021 de: https://pagina3.mx/2021/04/realizaran-la-feria-de-lxs-que-hacen-libros/

“Amañada y añeja”, intención de la SEP de pagar con constancias a ilustradores: No Vivimos del Aplauso

Redacción Desinformémonos

01 de abril de 2021

Ilustración: Aaron Jandette

Ciudad de México | Desinformémonos. El movimiento No Vivimos del Aplauso calificó de “amañada y añeja” la intención de la Secretaría de Educación Pública (SEP) de “pagar” con constancias el trabajo de aristas e ilustradores para rediseñar los libros de texto gratuito, pues aseguró que “es una falta de respeto pedir trabajo y querer pagar con ‘así te das a conocer’”.

Puede ser una ilustración de una o varias personas y texto que dice
Arte: Adriana Ilustrada

El pronunciamiento de No Vivimos del Aplauso se dio a conocer luego de que la SEP publicara una convocatoria dirigida a todos los ilustradores, diseñadores gráficos, infógrafos y otros artistas visuales a participar en el acompañamiento gráfico de los libros de texto gratuito de Español, Ciencias Naturales, Geografía e Historia de tercero a sexto grado de primaria.

Puede ser una ilustración de una o varias personas y texto que dice
Arte: Uribe Carv

Frente a la convocatoria, ilustradores de distintas partes del país iniciaron una campaña en redes sociales para manifestar su indignación y exigir el pago por su trabajo profesional. De igual forma, a través del hashtag #Anticonvocatoria los artistas y usuarios en las redes compartieron sus propuestas para rediseñar los libros de texto.

Puede ser una imagen de texto que dice

“Las personas convocadas merecen un pago claro y digno por el trabajo que realicen. Y la niñez merece lo mejor que podemos darle”, dijeron el movimiento No Vivimos del Aplauso y el Observatorio Cultural para la Niñez Mexicana.

Puede ser un dibujo animado de texto
Arte: Postaza Mostaza

La nula remuneración económica a los trabajos seleccionados, dijo el movimiento, “nos parece totalmente inadmisible y reprobable […]. Más aún sabiendo que nos encontramos en medio de una pandemia y de una crisis sanitaria, económica y social”.

Puede ser una imagen de una o varias personas y texto

Los integrantes del movimiento recordaron que el sector cultural en México es “uno de los más golpeados” por la crisis derivada de la pandemia, pero también “porque ha carecido de apoyo institucional a lo largo de este año”.

Puede ser una imagen de texto
Arte: Chirgous

Por ello, llamaron a la SEP a revisar su convocatoria y corregir lo necesario para que el proyecto de mejora de los libros de texto permita también mejorar las condiciones de la cadena de valor que lo hará posible.

https://www.facebook.com/NoVivimosDelAplauso/posts/132778948851851

“El presente artículo es propiedad de Desinformémonos

Redacción Desinformémonos. (2021). “Amañada y añeja”, intención de la SEP de pagar con constancias a ilustradores: No Vivimos del Aplauso. Desinformémonos. Recuperado el 05 de abril de 2021, de https://desinformemonos.org/amanada-y-aneja-intencion-de-la-sep-de-pagar-con-constancias-a-ilustradores-no-vivimos-del-aplauso/

Narrar historias en movimiento: La Cuentera Movediza

Lourdes Roth, también conocida como La CuEnterA MoVediZa, es una artista que utiliza la danza en escena para interpretar y narrar historias a niñas, niños, adolescentes y personas adultas

Ray Ricardez (@RayRicardez), Lado B

11 de marzo de 2021

Antes de iniciar la función puedes verla a lo lejos, moviéndose entre los jardines, yendo y viniendo al que será su escenario, mientras niñas, niños, jóvenes y personas adultas, esperan sentadas con curiosidad. Y así, con un par de brincos, mímica y sonido al fondo, aparece para hacernos conectar con nuestro niño o niña interior. Ella es Lourdes Roth, quien interpreta al personaje La CuEnterA MoVediZa, mismo que ella construyó para narrar historias en movimiento a todas las personas. 

También conocida como “Lula” Roth, la artista con licenciatura en Danza Contemporánea Interdisciplinaria y Maestra en Estética y Arte, interpreta a un personaje que encuentra sus orígenes combinando el teatro y la danza con una ligera influencia de los circos, la maternidad, el desarrollo humano, la colectividad, la empatía y el sentido social.

“[La cuentera es] una interfaz entre las narrativas —o un cuento— y la vida de las personas y su movimiento”, dice Roth. Esta se encarga, en escena, de romper la pared con el público, abriendo su obra a las sensaciones de todas las personas involucradas, con la finalidad de que, en sus palabras: “puedan vivir una experiencia escénica de una forma mucho más vital y concreta”. 

Así, echa mano de cantos, música, diálogos y acrobacias, para que niñas, niños, jóvenes y personas adultas sientan y bailen desde una conexión colectiva. La obra, a través de estos recursos, crea un vínculo entre el libro (la narración) y la vida de las personas, cuenta Roth. La cuentera se mueve y habla haciendo que la otra persona “sienta las palabras físicamente” y, a través de su voz, sienta su cuerpo.

Las temáticas que aborda son variadas y dependen del relato que elija para cada función; desde la narrativa infantil (que es muy diversa y extensa) ella logra tomar diferentes sentimientos como el miedo o el amor, para plasmarlos en sus danzas.

Ser un espejo: los fundamentos para narrar en movimiento y sus técnicas

Foto: Cortesía

Las neuronas espejo (encargadas de hacernos imitar acciones que llaman nuestra atención de manera inconsciente) y la empatía, son factores fundamentales en las presentaciones de la cuentera, explica Roth; estos, de acuerdo con ella, tratan de unir las historias que cuenta con la sensación física y sentido de vida de cada persona, haciendo que cada una se encuentre consigo misma.

La cuentera, además, es un instrumento de reconocimiento que tiene que ser versátil en todos los aspectos artísticos posibles para que pueda abarcar el mayor rango o espectro de movimiento, emociones, sensaciones y conocimientos, para ser así un espejo de las personas cuando la escuchan, cuenta la bailarina. 

En cuanto a las técnicas que utiliza, Roth cuenta que la cuentera usa metodologías de la danza contemporánea y el ballet cubano, adecuándolas al teatro, al clown terapéutico, a la estética y a la teoría del arte. A su vez, cuenta, ha ido incorporando estrategias artísticas de comunicación inclusiva; es decir, promueve el respeto y tolerancia a toda persona, viendo a la humanidad y naturaleza desde el cuidado hacia el otro u otra. 

Convertirse en La CuEnterA MoVediZa

Foto: Cortesía

Roth fue madre de un niño desde joven, y fue en esta etapa de su vida cuando se percató que podía hacer obra infantil. Siendo bailarina profesional, al momento de sus ensayos, creaba productos artísticos que, considera, fueron valiosos en términos prácticos para su maternidad (haciendo que su hijo prestara atención a lo que hacía) y que, eventualmente, pudo presentar a más niñas y niños. Ella asegura que, en ese entonces, no encontraba productos culturales de calidad para su hijo; de ahí que incursiona en la danza dirigida a las infancias.

En 2016 fue cuando empezó a contar cuentos danzando. Ella narra que se puso el reto personal de unir la acrobacia, la danza y la literatura en un solo espacio. Fue en ese momento cuando se dio cuenta de que no era una bailarina únicamente, sino una artista que buscaba un espectro muy amplio.

De ahí, explica, La CuEnterA MoVediZa se convierte en un catalizador de todos sus intereses personales y de las inversiones de trabajo que ha dado a su cuerpo. Es, en suma, un producto artístico para su hijo que, eventualmente, se introdujo a la vida de más niñas y niños, con tal de fomentar el interés de las infancias en las artes escénicas, viéndolas como algo divertido y accesible, en donde también pudieran moverse e involucrarse con mamás, papás y demás personas.

Foto: Cortesía

Hablarle a nuestro niño y niña interior

La artista apela a que nos quitemos los estereotipos entre la niñez y la adultez. Roth cree que toda obra que hace una disociación entre las niñas y niños con las personas adultas, está menospreciando la capacidad humana en la infancia. Ella advierte que la niñez está muy estereotipada, así como los conocimientos que tiene. A su vez, considera que la adultez misma está encerrada en lo que debe hacer, conocer, sentir, etcétera.

“Lo que hace la cuentera es que apela al corazón infantil de todos, pero también apela a la inteligencia y capacidad creativa de todos, y esa es infinita y enorme”, dice Roth. Su personaje, asegura, reconoce el desarrollo cognitivo de las niñas y niños. Es por esto que la cuentera hace una función en donde haya elementos múltiples que puedan conectar con todas las etapas de la vida: desde los tres años, hasta las personas más adultas. “Cuido mucho que todos estemos en territorio común”, agrega.

Simplemente, apela a su “yo” infantil, para hablarle sí a las infancias, pero también al niño o niña interior de las personas adultas y así integrarlas, comenta Roth. 

Además, otra función de su personaje, explica, es que busca que mamás y papás puedan crear un vínculo con sus hijas e hijos desde el amor, el cariño, el afecto y la aceptación, mostrándose también vulnerables y divertidos.

Las presentaciones

Hay pocas cuenteras o cuenteros y poca oferta escénica en Puebla, advierte Roth. Y el público, con esto, descuida este arte, dejando de ver las carteleras culturales y desvinculándose de estos eventos. Es por esto que, desde su personaje, busca que la gente tenga el interés de regresar a ver artes escénicas e integrarlas a su vida cotidiana. Que tengan una buena experiencia con la cuentera, explica, hace que quieran darle un espacio al arte escénica en Puebla. 

Por ahora, La CuEnterA MoVediZa se presenta todos los domingos al mediodía en el Jardín Etnobotánico de Cholula. También da sesiones por Zoom y asiste a eventos privados.  Además, hace cápsulas de video danza y trabajo social a comunidades vulnerables, dando sesiones a mitad de precio. 

“Es más potente enfrentarte a cualquier cosa de la vida feliz, abierto, disponible, e incluso creativamente expuesto, que preocupado, enojado, con angustia y ansiedad; la cuentera no es inocente, es más bien un personaje que potencia las cualidades y virtudes de la belleza, la felicidad, la compasión, la aceptación, y eso la hace fuerte; tenemos pocos espacios que nos recuerdan que esas son nuestras herramientas más potentes”. Y es ahí donde, dice Roth, trata de inyectarle a la persona el gusto y apertura hacia la vida.

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Para conocer más de su trabajo puedes seguir su página de Facebook y su cuenta de Instagram, así como su sitio oficial

*Foto de portada: Cortesía

“El presente artículo es propiedad de Lado B

Ricardez, R. (2021). Narrar historias en movimiento: La Cuentera Movediza. Lado B. Recuperado el 12 de marzo de 2021, de https://www.ladobe.com.mx/2021/03/narrar-historias-en-movimiento-la-cuentera-movediza/

Informe global revela que México es el país con más artistas asesinados en 2020

Tercera Vía

28 de febrero de 2021

Pablo Hasel es la cara más visible de la persecución a los artistas en lo que va del año.

Durante 2020 se ha producido un récord en el número de casos de artistas que han tenido que afrontar consecuencias legales por hacer uso de su libertad de expresión en sus creaciones artísticas y pacíficas, con la palabra, el vídeo, la pintura o la canción. Al menos 322 fueron detenidos arbitrariamente, perseguidos o condenados a prisión, fundamentalmente por motivos de índole política. La mayoría de las sanciones obedece a expresiones consideradas críticas con las autoridades o insultos a las instituciones y símbolos nacionales. Muchas de ellas tienen relación con representar críticas a las respuestas gubernamentales contra la pandemia del covid-19. Son las principales conclusiones que extrae el informe The State of Artistic Freedom 2021, presentado el 25 de febrero y elaborado por Freemuse, organización no gubernamental con estatus de consultora para Naciones Unidas y la Unesco. El estudio cifra en 978 las violaciones del derecho a la libertad de expresión artística registradas durante 2020, en todas sus formas.

“Era inimaginable que el pico de la persecución y encarcelamiento de artistas sucediera en el año en que el sector del arte y la cultura han sufrido la pérdida de su sustento”, explica Srirak Plipal, Director Ejecutivo de Freemuse, quien subraya que la nueva edición del informe muestra el incremento de un uso incorrecto de la legislación antiterrorista y de las medidas contra el covid-19 como pretexto para “silenciar las voces disidentes de artistas y sus obras”.

Por todo el mundo, explica el estudio, los artistas siguen sufriendo severas violaciones a su derecho a la libertad de expresión mediante la censura, ataques a su integridad física, amenazas, acoso, sanciones administrativas, multas, suspensión de su actividad profesional o la destrucción de sus obras. Freemuse también anota que, en ocasiones, las autoridades han utilizado la pandemia como arma contra la libertad de expresión artística, en lo que califica como deterioro de los principios democráticos.

México el país con mayor cantidad de artistas asesinados en 2020

Cuando AMLO aprovechó la detención de Pablo Hasel en España para enarbolar la bandera de la libertad de expresión, periodistas y columnista afines a la 4T se sumaron a esta narrativa para sostener que México era una especie de paraíso de la libertad de expresión y los derechos humanos. Pedro Miguel lo dijo así, en una columna para La Jornada: “La situación imperante en España en materia de opinión perseguida, censurada y encarcelada, permite apreciar la tremenda desmesura de los redactores del desplegado titulado “En defensa de la libertad de expresión / Esto tiene que parar”, muchos de los cuales participan activamente en campañas de fabricación de calumnias contra el gobierno y el Presidente”.

No se puede dudar que hay calumnias y campañas de desprestigio contra el nuevo régimen, pero se le pasó decir que en México la persecución y violencia sigue alcanzando a todos los gremios por igual; a los feminicidios, a las muertes de activistas, periodistas e incluso políticos, había que sumar las de los artistas. En su informe, Freemuse (que a partir de ahora quizá para algunos será considerado un grupo de conservadores al servicio de la mafia del poder) revela que México es el país en donde más artistas han perdido la vida.

En 2020 fueron asesinados 17 artistas en seis países (11 en México, dos en Iraq y uno en Etiopía, Bielorrusia, Francia y Sudáfrica)

Así, según el informe, en 2020 fueron asesinados 17 artistas en seis países (11 en México, dos en Iraq y uno en Etiopía, Bielorrusia, Francia y Sudáfrica), 82 fueron encarcelados en 20 países, 133 detenidos en 26 países (22 en Cuba, 17 en Rusia, 17 en Turquía y 11 en India) y 107 han sufrido persecución en 27 países. El 45% de los artistas perseguidos en 2020 lo ha sido por creaciones relacionadas con el covid-19 y el 71% de las detenciones obedeció a la expresión de cuestiones políticas en las obras artísticas.

El informe de Freemuse recoge la entrada en prisión de Pablo Hasély el anuncio del gobierno español “como respuesta a la indignación en todo el país por este caso” de que se reformará el Código Penalpara que las manifestaciones en el ejercicio de la libertad de expresión no contemplen medidas de cárcel. También advierte de las consecuencias que esta atmósfera puede tener sobre los miembros del grupo de rap La Insurgencia.

72 de los 289 casos de censura que recoge el estudio se produjeron en redes sociales o plataformas de streaming, por delante de los 44 registrados en Estados Unidos o 16 en Turquía

El 74% de los encarcelamientos de artistas durante 2020 se debió a críticas a actuaciones de los gobiernos. El 44% de las entradas en prisión se produjo en la región de Oriente Medio y el Norte de África, según Freemuse. Sin embargo, la organización también destaca que el 26% de las restricciones a la libertad artística tuvo lugar en Europa, el 22% en el continente americano, el 19% en Oriente Medio, el 15% en Asia, el 9% en África y el 9% online, ya que en este trabajo, su cuarto informe de estas características, Freemuse observa también los ataques que se han registrado en la esfera virtual. De hecho, 72 de los 289 casos de censura que recoge el estudio se produjeron en redes sociales o plataformas destreaming, por delante de los 44 registrados en Estados Unidos o 16 en Turquía.

Freemuse también incluye en esta edición del informe una serie de recomendaciones. En las dirigidas a todos los gobiernos figuran cuestiones como la abolición de las leyes que prohíben y restringen la participación pública de los artistas mediante sus expresiones; la inmediata puesta en libertad de los artistas detenidos o que cumplen condena de prisión y la retirada de los cargos contra ellos; y también la vigilancia sobre aquellas organizaciones políticas y religiosas que difunden discursos de odio o incitan al ataque contra artistas y obras.

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Las Tesis, el colectivo feminista chileno que en 2019 produjo “Un violador en tu camino”, fue denunciado en el 2020 por la Policía chilena, los Carabineros, por ataque a la autoridad después de que publicaran un vídeo elaborado junto a las rusas Pussy Riot.

Críticas al poder político

Freemuse señala un listado de 15 países con “especial preocupación” por los obstáculos que ponen al trabajo artístico: Bangladés, Bielorrusia, Brasil, China, Cuba, Egipto, India, Irán, Kenia, Kuwait, Nigeria, Rusia, Turquía, Uganda y Estados Unidos.

Sobre Bielorrusia, recuerda que decenas de artistas fueron detenidos y acusados de cargos que conllevan prisión en el contexto de las manifestaciones posteriores a las elecciones presidenciales de agosto. De Cuba, Freemuse señala que 21 artistas fueron arrestados en varias ocasiones y documenta 60 ataques a artistas disidentes. Las autoridades cubanas interfieren de manera “desproporcionada” sobre el sector cultural, impiden a los artistas críticos organizar y participar en encuentros, les detienen y trasladan a lugares secretos y no les permiten denunciar la violencia policial, destaca el informe, que también menciona al Movimiento San Isidro y la protesta el 27 de noviembre tras la detención del rapero Denis Solis, que llevó a un encuentro histórico de cinco horas con el viceministro de cultura, Fernando Rojas.

La crítica a las autoridades mediante obras y expresiones artísticas continúa siendo la principal causa de persecución. En uno de cada tres casos documentados, los artistas han sufrido censura y acciones legales por este motivo

La crítica a las autoridades mediante obras y expresiones artísticas continúa siendo la principal causa de persecución. En uno de cada tres casos documentados, los artistas han sufrido censura y acciones legales por este motivo. Al menos tres murieron a causa de sus puntos de vista políticos opuestos a los del poder.

El informe recuerda el caso de la represión del dibujante Abdelhamid ‘Nime’ Amine por sus viñetas de apoyo al movimiento Hirak y sus críticas al expresidente argelino Buteflika. El poeta y activista Mohamed Tadjadit fue detenido el 23 de agosto en Argel y acusado con cargos contra la seguridad nacional. En noviembre comenzó una huelga de hambre. En septiembre, el Ministerio de Comunicación prohibió a la cadena de televisión privada M6 operar en Argelia porque había emitido un documental sobre el movimiento Hirak.

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Cuadros del dibujante Abdelhamid ‘Nime’ Amine

Las leyes antiterroristas han sido empleadas para condenar las críticas a los gobiernos de, al menos, 33 artistas, según Freemuse, que señala específicamente a Egipto y Turquía

Otra de las coartadas que, año tras año, informe tras informe, Freemuse encuentra en los motivos que los gobiernos esgrimen para cercenar la libertad de expresión artística alude al terrorismo, a su supuesta exaltación mediante la expresión. Las leyes antiterroristas han sido empleadas para condenar las críticas a los gobiernos de, al menos, 33 artistas, se lee en el estudio, que señala específicamente a Egipto y Turquía.

El 18 de junio, el cantante kurdo Azad Bedran fue condenado a tres años y nueve meses de prisión por “difundir propaganda de una organización ilegal”. La Corte Penal de Diyarbakir lo acusó por un vídeo de 2016 en el que versioneaba “Partizan”, una canción que se hizo muy famosa en el Kurdistán hace más de 20 años.

Freemuse indica que las laxas interpretaciones de las leyes antiterroristas en esos dos países y en España pueden “fácilmente” convertirlas en herramientas usadas contra quienes critican a las autoridades.

Críticas al poder religioso

Más de 200 artistas fueron perseguidos por presuntas ofensas a los sentimientos religiosos o por violación de la moral pública. “Una criminalización particularmente preocupante”, según Freemuse, que se produce por parte de agentes estatales y privados y que resulta en un clima de miedo que lleva a la autocensura y a evitar determinadas temáticas, por lo que pueda pasar. En ese sentido, el informe recoge que al menos 40 artistas fueron detenidos o encarcelados en 2020 por motivos relacionados con la religión. Otros 17 se enfrentan a procesos judiciales con acusaciones tales como obscenidad o cargos contra los valores familiares y la moral pública. Como ejemplo, el 13 de octubre fue atacada una exposición de cómics en Belgrado (Serbia)  por parte de un grupo de enmascarados que destruyó la muestra, una retrospectiva del grupo Momci, cuyos miembros recibieron amenazas de muerte debido al tratamiento de la infancia en sus viñetas.

El estudio de Freemuse mira a América Latina, donde señala que en 2020 hubo casos en los que mujeres artistas que abordan en sus trabajos la religión, el cuerpo, el patriarcado o la violencia machista han sufrido restricciones y obstáculos. Las artistas que se centran en los derechos de las mujeres han sufrido censura y acoso bajo el pretexto de proteger la religión o evitar discusiones sobre cuestiones calificadas como sensibles, como el aborto. El 1 de febrero, la instalación Virgencita abortera, de la artista visual peruana Romina Chuls, fue atacada en Lima por miembros del grupo de extrema derecha Patriotas de Perú.

Las Tesis, el colectivo feminista chileno que en 2019 produjo “Un violador en tu camino”, una canción performance convertida en himno en todo el mundio, fue denunciado por la Policía chilena, los Carabineros, por ataque a la autoridad después de que publicaran un vídeo elaborado junto a las rusas Pussy Riot. El 4 de enero de este año fueron absueltas, si bien tuvieron que retirar algunas partes del vídeo.
El informe de Freemuse también alude al movimiento Black Lives Matter y a las repercusiones que ha obtenido, de todo tipo, en el mundo artístico. La denuncia de la violencia estructural por parte de la policía estadounidense contra la población no blanca ha llevado a la retirada de estatuas dedicadas a esclavistas y también a una cierta cancelación de aquellos artistas que se han solidarizado con el movimiento o lo han apoyado abiertamente. “En algunos países, las autoridades han tomado represalias contra artistas e instituciones culturales que han apoyado a BLM”.

Censura y persecución desde Internet

En un año en que los eventos culturales se han desarrollado en plataformas online, por el cierre de espacios, Freemuse ha encontrado numerosos ataques a la libertad de expresión artística en redes sociales y plataformas de streaming. Al menos 67 artistas han pasado por procesos penales debido a sus publicaciones en Facebook, Twitter, Instagram o por otras actividades online. El estudio también recoge 81 casos de censura por parte de redes sociales y 58 artistas que recibieron amenazas de muerte a través de ellas.

Pese a que Facebook anunció el miércoles 6 de mayo la creación de una suerte de tribunal independiente que estaría operativo a finales de 2020 para servir de guía en la moderación de contenidos, Freemuse entiende que los artistas siguen sufriendo arbitrariedades y una aplicación incoherente de las normas de la propia empresa dirigida por Mark Zuckerberg.

El año pasado también se produjeron ataques contra artistas que enfocan su trabajo en cuestiones relativas a la identidad de género y la orientación sexual. 98 violaciones de la libertad de expresión artística aparecen documentadas por Freemuse, “bajo presión y una especial persecución en aquellos países donde regímenes conservadores y populistas han adoptado medidas contra lo que llaman la ‘ideología LGBTI’”. En febrero, una producción en vídeo de la artista visual Xandra Ibarra fue prohibida en un centro artístico en San Antonio (Texas, EE UU). Titulada Spictacle II: La tortillera, la obra señalaba estereotipos sobre la raza y el género, ámbitos en los que Ibarra sitúa su trabajo, e incluía un acto sexual simulado.

Con información de Desinformémonos y Diario El Salto

“El presente artículo es propiedad de Tercera Vía

Tercera Vía. (2021). Informe global revela que México es el país con más artistas asesinados en 2020. Tercera Vía. Recuperado el 01 de marzo de 2021, de https://terceravia.mx/2021/02/informe-global-revela-que-mexico-es-el-pais-con-mas-artistas-asesinados-en-2020/

JYP DESATA LA IRA DE LOS FANS DE TWICE AL ELIMINAR SWITCH TO ME

Angélica Ruíz | Nación Rex

Jueves 11 de febrero de 2021

Los admiradores de TWICE creen que JYP Entertainment no tuvo un buen manejo de la polémica acerca del Melody Project

Chaeyoung y Dahyun de TWICE en el set de Switch to Me. | Fuente: Instagram @twicetagram
Chaeyoung y Dahyun de TWICE en el set de Switch to Me. | Fuente: Instagram @twicetagram (Instagram @twicetagram)

El equipo a cargo de las miembros de TWICE recibió críticas luego de que el cover de Switch to Me de Dahyun y Chaeyoung se compartiera en YouTube. La empresa editó el video pero no sin antes eliminar el clip original.

Las chicas de TWICE regresaron con un nuevo Melody Project, esta vez a cargo de la línea de rap del grupo, quienes mostraron su talento como vocalistas y bailarinas. Dahyun y Chaeyoung interpretaron un cover de Rain y Jinyoung Park, sin embargo, su buen desempeño no evitó que la polémica se desatara a causa de uno de sus looks.

JYP Entertainment se disculpó debido a que el hanbok moderno de Dahyun era muy similar al diseño creado para Jisoo de BLACKPINK, y en medio de la polémica la empresa comenzó a editar el clip para retirar las escenas donde se muestra este outfit. Sin embargo, el video original fue eliminado de YouTube para sustituirlo con la nueva versión, causando la molestia de los ONCE que había trabajado en incrementar las reproducciones del MV.

¿JYP ENTERTAINMENT ESTÁ SABOTEANDO A TWICE?

Actualmente YouTube brinda la posibilidad de editar videos que ya fueron sido publicados, la herramienta ha sido utilizada por otros grupos de K-Pop, así que pudo implementarse también en esta ocasión.Loading videohttps://www.youtube.com/embed/5UMgw3V-Q5I?enablejsapi=1&amp=1&playsinline=1

Ante lo ocurrido, los fans de TWICE han expresado su descontento con las acciones de la empresa de entretenimiento, señalando que no solo fue su descuido en cuando a los atuendos, sino también un mal manejo de la situación al desperdiciar el esfuerzo del fandom para el Melody Project.

Hace poco Dahyun y Tzuyu se conectaron en una transmisión en vivo con sus fans y la idol originaria de Taiwán reveló con qué miembro de TWICE saldría en una cita.

“El presente artículo es propiedad de Nación Rex“.

Ruíz, A. (2021). JYP DESATA LA IRA DE LOS FANS DE TWICE AL ELIMINAR SWITCH TO ME. Nación Rex. Recuperado el 11 de febrero de 2021 de: https://www.nacionrex.com/kpop/twice-switch-to-me-cover-jyp-elimina-video-escenas-editadas-20210211-0001.html

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